Cianotipia: Fotografía con alma marina

Mis obras en cianotipia me permiten desarrollar una dimensión creativa única en mi proyecto fotográfico centrado en el mar. Su característico tono azul cian evoca el cielo y el océano y conecta directamente con la fuerza visual y emocional del paisaje costero.

Este acabado vintage, profundo y atmosférico, dota a cada obra de una personalidad única, casi viva.

Con una estética minimalista sobre fondo blanco, estas piezas aportan serenidad, calma y una conexión directa con la naturaleza. Perfectas para quienes desean decorar sus espacios con obras artísticas que transmitan equilibrio, belleza y un vínculo emocional con el entorno marino.

Cianotipia sobre Papel: imágenes que capturan la esencia del mar

Mis obras en cianotipia sobre papel en distintos formatos, seleccionando cuidadosamente momentos que encapsulan la poesía del mar: burbujas efímeras, olas rompiendo con fuerza o la calma inquietante de las aguas profundas. Cada impresión es realizada a mano, lo que convierte a cada obra en una pieza irrepetible.

Estas creaciones se elaboran en mi laboratorio analógico, fusionando técnicas tradicionales con una visión contemporánea.

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Formato marcapágina

Formato Polaroid

Formato horizontal

Formato Cuadrado

Cianotipia sobre Textil: arte, surf y espíritu libre

Mi colección más reciente presenta una línea de cianotipia sobre textil de algodón 100%. Esta serie gira en torno a las «Bestias del Surf», unos personajes marinos imaginarios que he creado para representar el espíritu salvaje y divertido del surf.

Para lograr una obra coherente con la estética surfera y bohemia, enmarco estas piezas a mano con varillas de pino natural y cuerdas de cáñamo. El resultado es un conjunto decorativo original, con un estilo minimal y boho, ideal para dar un aire fresco, dinámico y artesanal a cualquier espacio.

Historia de la cianotipia: una técnica fotográfica con legado

Inventada en 1842 por John Herschel con fines científicos. Ese mismo año, la botánica inglesa Anna Atkins la utilizó para ilustrar sus estudios de flora, convirtiéndose en la primera mujer fotógrafa reconocida.

Durante décadas, esta técnica fue empleada con fines documentales y artísticos. Sin embargo, con la llegada de la fotografía analógica y, más tarde, la digital, cayó en desuso, quedando relegada a círculos muy específicos del arte fotográfico contemporáneo.

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Mi estilo creativo: pasión por la fotografía artesanal

Desde 2017, me dedico de forma intensiva al estudio y desarrollo de la cianotipia, explorando diferentes soportes y procesos. Mi interés por la fotografía analógica y el trabajo manual me llevó a montar mi propio laboratorio, donde desarrollé una conexión profunda con esta técnica alternativa.

Aunque empecé revelando en blanco y negro, fue la cianotipia la que me ofreció el nivel de expresión artística que buscaba: flexibilidad creativa, textura orgánica y un proceso que conecta lo técnico con lo emocional. Desde entonces, no he dejado de experimentar y perfeccionar mis métodos.

¿Cómo realizo mis obras en cianotipia?

Cada cuadro de cianotipia comienza con una fotografía propia tomada en el mar. A partir de ahí, desarrollo el siguiente proceso:

Preparación del soporte: utilizo papeles o textiles y cada pieza es cortada a mano.
Creación del negativo: ajusto la imagen digitalmente en Lightroom y Photoshop.
Emulsión y exposición: aplico la solución química sobre el soporte y expongo al sol para activar la emulsión.
Revelado: lavo con agua para fijar la imagen y dejar al descubierto el inconfundible azul de la cianotipia.

A menudo suelo realizar composiciones únicas, fruto de un proceso espontáneo en el que combino negativos y formas en composiciones que no pueden recrearse de nuevo. Son piezas irrepetibles, llenas de intuición y energía creativa.

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